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viernes, 22 de abril de 2016

Recordando a Menuhin

In 1987, Yehudi Menuhin – one of the greatest violinists of the 20th century – was invited by the highest Soviet authorities to come to the USSR to play, after 17 years of absence. Filmmaker Bruno Monsaingeon followed Yehudi Menuhin during three weeks of rehearsals, concerts and meetings with the audience. This experience resulted in a three-hour long documentary, Return to the Roots. Here is the first part...



Movie director : Bruno Monsaingeon 

Collection : Our latest VOD releases 


Así empieza el artículo de Medici.TV sobre este documental dividido en tres partes que se rodó en los ya lejanos años 80 del siglo pasado y en el que podemos ver y escuchar a uno de los grandes violinistas de nuestro tiempo.
La página recuerda a este gigante de la música en un conjunto de actos que lleva por título Menuhin 100, ya que de haber vivido aún habría cumplido este 22 de abril los 100 años.


Homage to the world-famous violinist and conductor Yehudi Menuhin, who would have celebrated his 100th birthday on 22 April 2016:
Though he never lost his gentleness of mien, Yehudi Menuhin possessed great inner strength and a philosophy that sustained him through a hectic existence, lived out in the public gaze. As a child he seemed to have a charmed life. As an adult he appeared to wake up and find that he did not really know how to play the violin. Critics were forever comparing him with his younger self, even though the mature Menuhin was five times the musician. When he was at his best, the music seemed to flow out of him and infect all those around him. He cast a spell on all who met him.

1921: First violin lessons with Sigmund Anker.
1924: Official début in San Francisco with Lalo’s Symphonie espagnole; becomes a pupil of Louis Persinger.
1927: Meets George Enescu in Paris and becomes his pupil; earliest concerts in Paris and New York.
1929–30: Legendary concert under Bruno Walter in Berlin (concertos by Bach, Beethoven and Brahms), confirming his reputation as a child prodigy; studies with Adolf Busch in Basel.
1931–35: First world tour involving 110 concerts, taking Menuhin to the very limits of his endurance.
1935: Artistic crisis and temporary withdrawal from the world of music.
1938–45: Resumes his career and gives some 500 concerts for Allied troops during the Second World War.
1952: First visit to India; meets Ravi Shankar, with whom he subsequently gives many concerts and makes numerous recordings.
1957: First Menuhin Festival at Gstaad, Switzerland.
1959: Becomes Artistic Director of the Bach Festival; starts to conduct.
1963: Founds the Yehudi Menuhin School in England, where young musicians can receive their scholastic and musical education under one roof.
1969: Elected President of the International Music Council of UNESCO.
1976: Publishes his autobiography, Unfinished Journey.
1977: Founds the International Menuhin Music Academy for young graduate string players in Gstaad.
1992: Named UNESCO Goodwill Ambassador.
1993: Queen Elizabeth II creates Menuhin a life peer (as Baron Menuhin of Stoke d’Abernon); he had already been knighted in 1966 and received the Order of Merit in 1987.
1997: Inaugurates the Assembly of the Cultures of Europe under the auspices of the European Parliament.

jueves, 24 de marzo de 2016

Un par de películas documentales y una de terror

Amy (in memoriam)

Bueno, me gusta el cine, ¿y qué?, por eso comento aquí algunas de las películas que veo, sin afán de ser crítico, ni mucho menos de que esto le sirva para nada a alguien.



Así era


Con el destructor


El padre


El efecto del consumo y la bulimia



La verdad es que me gustaba esta chica y si me gustaba era por su forma de cantar y por una cierta belleza vulgar que resultaba muy seductora a la par que misteriosa y amenazante. Quizá estaba musicalmente sobrevalorada, no lo sé, aunque creo que ella así lo consideraba. Lo cierto es que en este documental, definitivo, porque ya sabrán que murió, muy joven, 27 años, encuentras la explicación, o una aproximación a dicha explicación, de tan trágico y prematuro final. Se dijo que había sido el alcohol lo que acabó con ella, pero lo cierto es que todo empezó a ir pronto muy mal, y sin ánimo de ser objetivo identifico en su padre y su novio a dos figuras que acabaron con una artista de primera. Es inevitable viendo el film sentir tristeza por esta chica que cayó en manos de diversas adicciones, y de gentes que la utilizaron hasta hacerla explotar, literalmente. Descanse en paz, y sirva el documental para todos aquellos que no acaben de creerse que jugar con drogas es jugar con algo muy peligroso. Por supuesto quedan sus canciones:


NO TE DROGUES

GARRELL El Tarzan d’Argelaguer 


En este documental podemos ver las peripecias de una segunda vida, la de un tornero que sin duda fue excepcional. Relacionado con el arte brut, comprobamos en el filme la descomunal capacidad de trabajo de un señor que por su forma de hablar es sin duda descriptible como catalán de lengua materna, pero sobretodo como artista sin saberlo. Uno no deja de admirarse de sus contrucciones, pero también de su resiliencia como se dice ahora, es decir, capacidad de resistir en un proyecto aunque soplen de frente huracanes y vendavales varios. Es un personaje muy alejado de las peripecias de la artista anterior, limpio por naturaleza y en este caso para la naturaleza también. Lo vemos correr disfrazado de tarzán dando alaridos sin monos, y saltando espectacularmente sobre ríos y lagunas, vemos después a su posible hijo, un niño sobrino, y un amigo del cineasta. Por fin las gravaciones de una estudiosa norteamericana. Pasamos por delante de la construcción y la destrucción, el agua y el fuego, como señala la película. Desde luego es un hombre admirable y el documental una joya a la memoria de un artista tornero.



Desmembrados (Severance)




Y como todo lo anterior, entra en el terreno de lo curioso, pero tiene un toque de tragedia, quiero recomendar una película de terror para reír un rato. Sí, tal como suena. La película es de terror, truculencias varias, pero tiene un toque de humor británico que es admirable y muy efectivo. Bueno supongo que esto va a gustos, así que no espero que todos coincidan conmigo, eso sí, yo me reí a gusto con los despropósitos de un grupo diverso y mal avenido, típico de cualquier centro de trabajo, que se dirigen con escaso ánimo ha realizar una sesión voluntaria en fin de semana, de guerra falsa. Sorpresas, violencia y risas. Los que merecían morir, mueren, y al final triunfa el amor. Me quedo con la escena del hombre que a solas descubre una piscina, y bueno, lo de la pierna en la nevera y la cabeza recién cortada que mira a su alrededor. Y ya no digo más. Para pasar un rato tremendo.


domingo, 31 de enero de 2016

Comienzo el día escuchando parte del segundo concierto de Jurowski dedicado a la guerra mundial. Este día fue dedicado a la música de cine.

Comienzo el día escuchando parte del segundo concierto de Jurowski dedicado a la guerra mundial. Este día fue dedicado a la música de cine.


Isaak Dunayevsky

Isaak Dunayevsky - The Children of Captain Grant - Дети Капитана Гранта
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Children_of_Captain_Grant_(film)


The Children of Captain Grant (Russian:Deti kapitana Granta) is a 1936 Soviet adventure film directed by Vladimir Vaynshtok and David Gutman and starring Nikolai Cherkasov, Ivan Chuvelyov and Yuri Yuryev. It is an adaptation of the novel In Search of the Castaways by Jules Verne. The film was popular on its release, and was followed in 1941 by another Verne adaptation Mysterious Island.[1] In the 1860s, two Scottish children go on a global search for their missing father, the sailor Captain Grant.




Erik Wolfagang Korngold

Erik Wolfagang Korngold - Suite from music to the movie "Sea Hawk"
The Sea Hawk was a 1940 adventure movie starring Errol Flynn.




https://es.wikipedia.org/wiki/Erich_Wolfgang_Korngold

Bela Bartok

Concerto for 2 Pianos, Percussion and Orchestra.







Samuel Barber


Adagio para cuerdas





Sergei Rachmaninov



Symphonic dances, Op. 45





Oliver Messien


Quartet for the End of Time




sábado, 9 de enero de 2016

Jamie Cullum

Jamie Cullum 

Fuente: Facebook
Director: Eric Michaud
Producer: Les Films Jack Febus
Coproducers: Mezzo / Island records / Universal Music France
Format: HD

Copyright: 2014

Musicians:
Jamie Cullum - Piano, Vocals, Percussion

Laurence Garratt - Bass, Vocals
Brad Webb - Drums, Vocals
Tom Richards - Saxophone, Keyboards, Percussion, Vocals
Rory Simons - Trumpet, Guitar, Percussion, Vocals

Programme:
Part classical Jazz repainted in bright new colours and part popular dance music, the fifth album from this bubbly British singer and pianist in 2011 was a hymn to eclectic tastes. His repertoire deliberately teems with Gershwin standards influenced by a more contemporary trip-hop with a personal sense of harmony, all moving at the speed of a tsunami. After the global triumph of Catching Tales in 2005, and in particular with the famous “Get your way”, Cullum granted himself a few years break. In his sixth album, Momentum, Jamie Cullum is keen to preserve his special quality, half-rock star, half-crooner, together with his appealing English accent, and he comes back with signature titles such as “The Same Things”. The impassioned performer arrives in Vienne for the second time with his eternal teenager features and a bunch of musicians who are markedly more rock: “This is the first time that I’m older than my backing group!” 13 years after his staggering eruption into the world of jazz singing, pretty boy Jamie makes a bold return.

viernes, 8 de enero de 2016

Citizenfour

Citizenfour es una película documental del 2014 dirigida por Laura Poitras que trata sobre Edward Snowden y la revelaciones sobre la red de vigilancia mundial. Es la tercera parte de una trilogía que incluyen My Country, My Country y The Oath.

Fuente: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Citizenfour

jueves, 7 de enero de 2016

Grandes Esperanzas

Grandes esperanzas.  

Fuente: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/128/grandes-esperanzas/

Sinopsis:

El joven huérfano Pip deja atrás su origen humilde gracias a un misterioso benefactor. Moviéndose en la sociedad londinense como un caballero, Pip usa su nueva posición para seducir a la hermosa Stella, una heredera a la que ama desde la niñez. Sin embargo, la terrible verdad detrás de su gran fortuna tendrá consecuencias devastadoras para todo lo que ama.
Del aclamado director de ‘Cuatro bodas y un funeral' y ‘Harry Potter y el cáliz de fuego'. La versión más moderna del clásico de Charles Dickens. Protagonizada por los dos veces nominados al Oscar Ralph Fiennes (‘El paciente inglés') y Helena Bonham Carter (‘El discurso del rey').
Festival Internacional de Cine de Toronto 2012
Festival de Cine Europeo - Sevilla 2012
Título original:

Great expectations
Director:
Mike Newell
Guión:
David Nicolls basado en la novela de Charles Dickens
Intérpretes:
Jeremy Irvine, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter
Nacionalidad:
Reino Unido
Género:
Drama Romántico
Año:
2012


miércoles, 6 de enero de 2016

Häxan

Häxan

Se trata de una película filmada en 1922. Un verdadera obra de arte del cine documental. Narra las aberraciones relativas a la brujería en Europa. Da la cifra de 8 millones de muertos por esta causa, mujeres, hombres y niños de todas las edades. En la película se ven también diferentes instrumentos de tortura. Indudablemente es un alegato contra la tortura, la inquisición y el oscurantismo. Pero no es de extrañar que Dreyer reconociera el alto valor artístico de la obra,  sus actores desde el demonio hasta las brujas o los propios escenarios son fascinantes.