Mañana en el Auditorio de Barcelona

Guix, Khachaturian y Smetana

En efecto esta mañana me he dirigido con mi coche hacia Barcelona, mi ciudad de origen, a escuchar en su Auditorio, allí llamado Auditori, la obra de J.M. Guix, inspirada en versos de Joan Oliver, en la forma de haikus, convinados con títulos de una canción de los Beatles. Bueno, no he aplaudido, ¿y qué?, ¿debía?, pues no sé qué decir salvo que no me ha convencido. El compositor estaba allí dando explicaciones antes de iniciarse la ejecución de una obra que tenía mucho ruido y poca música. Estoy siendo cruel, pero no importa, esto es literal.

Después de tan abrupto comienzo ha dado inicio la música, en la forma del concierto para violín de Aram Katchaturian, interpretado por el jovencísimo y excelente violinista Sergey Khachatryan, de origen armenio. Su ejecución ha sido perfecta pese a la extraordinaria dificultad de la obra, manifestando una gran musicalidad. Por ser armenio nos ha recordado que hoy se celebraba el 101 aniversario del genocidio armenio a manos del imperio otomano, y ha interpretado una obra, Sogomon Komitas, Krunk – Encore dedicated to the memory of the victims of the Armenian genocide of 1915, llevando a todo el público a vivir un emocionado recuerdo de las víctimas de aquel holocausto. En la orquesta hay una violonchelista que está muy delgada, y no digo más.

https://es.wikipedia.org/wiki/Aram_Jachaturi%C3%A1n

http://sergeykhachatryan.com/

Sergey Khachatryan - Komitas, Krunk

https://es.wikipedia.org/wiki/Komitas_Vardapet

Después la orquesta, dirigida por la batuta de Tomas Netopil, nos ha deleitado con Viserad, Moldava y Sorka de Mi patria de Smetana, obras sin duda maravillosas que me han traído recuerdos de mi reciente viaje a Praga, el verano pasado.

St. Peter and St. Paul Church, Vyšehrad, Prague

Enesco, Elgar y Bartok

Y por la tarde Enesco, Elgar y Bartok, esta vez en Medici.TV, en el marco de la conmemoración del centenario de Menuhin. 

Prélude à l'unisson from Enesco's Suite for Orchestra No. 1 in C Major

Si alguien no entiende que significa unísono, tiene en esta obra la posibilidad de entenderlo

Después el enorme concierto para violín de Elgar, interpretado por Daniel Hope, violinista que fuera discípulo de Menuhin, y que dice que su razón para ser violinista es Yehudi Menuhin. De hecho publica por estas fechas un nuevo disco titulado Mi Tributo a Yehudi Menuhin

22nd April 2016 would have been the 100th Birthday of violin legend Yehudi Menuhin. Daniel Hope dedicates a complete album to his former mentor and close friend. His “musical grandfather”, as Menuhin called himself.

“My Tribute to Yehudi Menuhin” is a beautiful selection of works,

commissioned by or dedicated to Yehudi Menuhin. It is released internationally in February 2016.

Nos ha ofrecido como regalo Kadish de Ravel.

http://imslp.org/wiki/Special:ImagefromIndex/122518

Y para acabar el Concerto for Orchestra, Sz. 116.

http://imslp.org/wiki/Concerto_for_Orchestra,_Sz.116_(Bart%C3%B3k,_B%C3%A9la)

Wikipedia

El Concierto para orquesta, Sz. 116, BB 123, es una composición musical para orquesta sinfónica en cinco movimientos que fue escrita por el compositor húngaro Béla Bartók en el año 1943.1 Es una de las obras más conocidas y más populares de Bartók. Consta de cinco movimientos, y debe su nombre a que con frecuencia un instrumento (o un grupo de ellos) se opone, como solista, a la orquesta. Esta composición de Bartók es quizá la más conocida de las obras que llevan el contradictorio título de Concierto para orquesta. Esto contrasta con la forma convencional del concierto, que cuenta con un instrumento solista y acompañamiento orquestal. Bartók, dijo que denominó a esta pieza concierto en lugar de sinfonía por la forma en que cada sección de instrumentos se trata de una manera solista y virtuosa. Leer más

Sitar + Violin

Hoy he escuchado en directo desde el Konzerthaus de Berlin un bello duo, musicalmente hablando y en cualquier otro sentido. A la foto me remito:

Desde Medici.TV se conmemora los 100 años de Menuhin, y es evidente la relación que este músico excepcional tuvo con la música de la India, concretamente con el gran maestro del Sitar que fue Ravi Shankar. No puedo decir si su hija está a su altura o lo supera, pero lo cierto es que se trata de una impresionante intérprete del Sitar que demuestra un dominio de la música fuera de lo común. A ello añadimos la interpretación violinística de Patricia, y podemos comprobar como la feminicación del duo, de Ravi+Yehudi a Anoushka+Patricia, deja una excelente impresión de poder revivir momentos excepcionales de la historia de la música y de poder escuchar  Sitar + Violin. Hoy es de suma.

http://www.anoushkashankar.com/

http://patriciakopatchinskaja.com/

Recordando a Menuhin

In 1987, Yehudi Menuhin – one of the greatest violinists of the 20th century – was invited by the highest Soviet authorities to come to the USSR to play, after 17 years of absence. Filmmaker Bruno Monsaingeon followed Yehudi Menuhin during three weeks of rehearsals, concerts and meetings with the audience. This experience resulted in a three-hour long documentary, Return to the Roots. Here is the first part...

http://www.medici.tv/#!/menuhin-100

Movie director : Bruno Monsaingeon 

Collection : Our latest VOD releases 

Playlist : Bruno Monsaingeon's Portraits 

http://www.brunomonsaingeon.com/DOC/Monsaingeon_FILMOGRAPHY.pdf

Así empieza el artículo de Medici.TV sobre este documental dividido en tres partes que se rodó en los ya lejanos años 80 del siglo pasado y en el que podemos ver y escuchar a uno de los grandes violinistas de nuestro tiempo.

La página recuerda a este gigante de la música en un conjunto de actos que lleva por título Menuhin 100, ya que de haber vivido aún habría cumplido este 22 de abril los 100 años.

Homage to the world-famous violinist and conductor Yehudi Menuhin, who would have celebrated his 100th birthday on 22 April 2016:

Though he never lost his gentleness of mien, Yehudi Menuhin possessed great inner strength and a philosophy that sustained him through a hectic existence, lived out in the public gaze. As a child he seemed to have a charmed life. As an adult he appeared to wake up and find that he did not really know how to play the violin. Critics were forever comparing him with his younger self, even though the mature Menuhin was five times the musician. When he was at his best, the music seemed to flow out of him and infect all those around him. He cast a spell on all who met him.

1921: First violin lessons with Sigmund Anker.

1924: Official début in San Francisco with Lalo’s Symphonie espagnole; becomes a pupil of Louis Persinger.

1927: Meets George Enescu in Paris and becomes his pupil; earliest concerts in Paris and New York.

1929–30: Legendary concert under Bruno Walter in Berlin (concertos by Bach, Beethoven and Brahms), confirming his reputation as a child prodigy; studies with Adolf Busch in Basel.

1931–35: First world tour involving 110 concerts, taking Menuhin to the very limits of his endurance.

1935: Artistic crisis and temporary withdrawal from the world of music.

1938–45: Resumes his career and gives some 500 concerts for Allied troops during the Second World War.

1952: First visit to India; meets Ravi Shankar, with whom he subsequently gives many concerts and makes numerous recordings.

1957: First Menuhin Festival at Gstaad, Switzerland.

1959: Becomes Artistic Director of the Bach Festival; starts to conduct.

1963: Founds the Yehudi Menuhin School in England, where young musicians can receive their scholastic and musical education under one roof.

1969: Elected President of the International Music Council of UNESCO.

1976: Publishes his autobiography, Unfinished Journey.

1977: Founds the International Menuhin Music Academy for young graduate string players in Gstaad.

1992: Named UNESCO Goodwill Ambassador.

1993: Queen Elizabeth II creates Menuhin a life peer (as Baron Menuhin of Stoke d’Abernon); he had already been knighted in 1966 and received the Order of Merit in 1987.

1997: Inaugurates the Assembly of the Cultures of Europe under the auspices of the European Parliament.

Curiosa coincidencia

¿No es cierto que dan un poco de miedo?

¿y éste?

Bueno, todo es discutible, pero el caso es que la mañana del sábado escuché en Medici.TV el concierto de Philipe Glass para dos pianos, recientemente estrenado y dedicado a estas dos magníficas pianistas y hermanas. Resulta que el domingo en el coche, escuchando como de costumbre Radio Clásica de RNE, escucho el anuncio de la emisión del concierto de Glass para dos pianos, interpretado por las dos hermanas. El cocnierto de Medici era en París, mientras que el español radiado era en Madrid. 

Se puede observar que el programa español era mucho más "glasseano":

La Orquesta y Coro Nacionales de España da carta blanca a Philip Glass, uno de los padres del movimiento minimalista surgido en los años setenta del siglo pasado y hoy en día compositor de fama universal. De él será el Concierto para dos pianos que, en estreno en nuestro país, nos ofrecerán las hermanas Katia y Marielle Labèque. El Concierto es fruto del encargo realizado por la Orquesta y Coro Nacionales de España, así como por la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de París, la Sinfónica de Gotemburgo y la Filarmónica de Estambul Burusan y nos permitirá conocer las características del estilo actual de ese músico siempre sorprendente que es Philip Glass, de quien también se incluyen en el programa su Sinfonía núm. 8, «de  Impredecible orquestación», y The Light, su primera partitura orquestal (1987). La presencia en el podio de Dennis Russell Davies, valedor de la música de Glass y muchos otros compositores contemporáneos, constituye toda una garantía.

Por contra el programa francés permite contrastar y en cierto modo comparar, ¿pone a la misma altura?, la obra de Glass con la de Shostakovich. Perdonen, pero creo que los franceses pecan de optimismo:

The Labèque sisters play Philip Glass's Double Concerto for two Pianos and Orchestra—a work composed especially for them. Under the baton of Jaap van Zweden, the Orchestre de Paris joins the two sisters before executing Shostakovich's Fifth Symphony.

For the first time in Europe, Katia and Marielle Labèque, who are sibling pianists renowned for their ensemble of synchronicity and energy, interpret Philip Glass's Double Concerto for two Pianos and Orchestra. It was composed in the fall and winter of 2014-15 and commissioned by the Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris, Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Göteborgs Symfoniker and Orquesta Nacional de España. Philip Glass, who is one of the most prominent composers nowadays, was born in 1937 in Baltimore. He has composed several masterpieces such as the opera Einstein on the Beach (1967) and a grand Violin Concerto (1987).

Philip Glass's Double Concerto is to be followed by Shostakovich's Fifth Symphony. This piece, which is probably the most played symphony of the composer, was composed in 1937 in Leningrad. Shostakovich gained an unprecedented triumph thanks to it. Its emotional intensity reflects the horrors of the Great Terror. Under the baton of Jaap van Zweden, the orchestra offers an interpretation of the Symphony that is both technical and passionate.

Como se dice en el relato francés ya hemos escuchado muchas veces la sinfonía del ruso, veremos si ocurre con el tiempo lo mismo con las obras del compositor estadounidense. El minimalismo, es de fácil consumo, resulta familiar, pero tiene algo de repetitivo, hasta el punto de cansar. Modas hay en todo, en las músicas como en otras artes y esta parece duradera.

Por cierto que recordando la obra de Glass titulada Einstein en la playa, hoy he iniciado una nueva colección con El País dedicada a la ciencia y que en su primer libro gratuito comenta la obra de Einstein, nueva coincidencia que nos hace pensar sobre la relatividad y los puntos de referencia.

DESCUBRIR LA CIENCIA

The Rake's Progress

The Rake's Progress: Medici.TV

Robert Lepage puesta en escena
Carl Fillion escenografía
Michael Keegan Dolan coreografía
François Barbeau vestuario
Etienne Boucher iluminación
Boris Friquet video

Andrew Kennedy (Tom Rakewell)
Laura Claycomb (Anne Trulove)
William Shimell (Nick Shadow)
Dagmar Peckova (Baba the Turk)
Darren Jeffery (Trulove)
Donal J. Byrne (Sellem)
Shadi Torbey (The Keeper of the Madhouse)

La Monnaie Symphony Orchestra
Kazushi Ono dirección musical
La Monnaie Chorus
Stephen Betteridge chorus director

Duración : 02 h 29 min
Lugar : Teatro Real de la Moneda (Brussels, Bélgica)
Fecha de producción : 2007
Producción : © RTBF - ARTE – NHK – ALFACAM – LA MONNAIE / DE MUNT
Versión(es) disponible(s) : ST FR, ST EN

A Rake's Progress

Cavorting with prostitutes

Marrying an old maid

A gambling den at Soho's White Club

The notorious Fleet debtor's prison

Bedlam

Lugar y época: Inglaterra en el siglo XVIII.

Argumento: Tom Rakewell se ha comprometido con Ann Trulove. Ambos parecen tener por delante un futuro de amor y felicidad. Pero el padre de Ann desconfía del carácter vacilante de su futuro yerno y quisiera verlo en una posición firme y segura. Eso no es lo que quiere Tom, en cuyo inconsciente duermen miles de deseos y veleidades. Entonces aparece una personalidad tenebrosa, Nick Shadow, una figura mefistofélica inventada por los libretistas y que no aparece en los grabados de Hogarth, y cuyo nombre (shadow = sombra) adquiere significación simbólica; Nick, por otro lado, es un popular nombre inglés del demonio. Shadow explica que ha sido criado del tío de Tom, que al morir dejó una enorme herencia a su sobrino; y quiere entrar al servicio de Tom, el sueldo carece de importancia, se puede negociar más tarde. Shadow lo lleva a Londres y comienza, como anuncia dirigiéndose al público, the rake 's progress, la carrera del libertino en el que se transforma Tom bajo la dirección de Shadow.

Aunque al principio se contiene por el recuerdo de Ann Trulove (también un símbolo: true love = amor verdadero), la vida lo introduce en sus formas más primitivas. Después del prostíbulo sigue el grotesco matrimonio con una atracción de feria, la «bab turca», un monstruo barbudo al que apenas se puede considerar una mujer. Al mismo tiempo, Tom quiere explotar un invento capaz de convertir las piedras en pan. Shadow está detrás de todo y cada paso conduce a Tom más cerca del abismo. No se puede impedir la quiebra financiera, la subasta de todos sus bienes se presenta en una escena casi fantasmal. Shadow cree que ha llegado su hora. Conduce a su señor, que en realidad es su víctima, al cementerio de una iglesia, en medio de la noche, y le revela ante una tumba abierta el salario que exige: el alma de Tom. Juegan una decisiva partida de cartas en la que, gracias a la intervención mística de Ann, Shadow pierde y cae muerto cuando dan las doce. Pero Tom no se salva. La locura se apodera de él y termina en el manicomio. Sin embargo, hay una transfiguración más allá de su final. La fiel Ann, que intentó ayudarlo varias veces, se le aparece como un cuadro de luz. Ann, en la escena tal vez más bella de la obra, acuna en su regazo la cabeza de Tom, destruido por la vida, y canta para que se duerma.

Por último vuelven al escenario todos los personajes de la pieza (como solía hacerse en la antigua ópera italiana y como hizo Mozart en su Don Juan) y sacan conclusiones de los hechos descritos. Lo hacen sin máscaras, sin pelucas y sin falsas barbas: en cierta medida regresan a nuestro siglo, que se ha servido de una fábula vieja pero siempre vigente para exponer la seriedad de la vida.

Fuente: William Hogarth (1697-1764) fue uno de los grandes pintores y dibujantes de Inglaterra; sus obras alcanzaron celebridad mundial y entre las más destacadas figura una serie de grabados y pinturas titulada The Rake's Progress. Con ella hizo una crítica de la sociedad y de su época, crítica que gracias a la maestría del autor y de las escenas y personajes elegidos por él tiene una significación duradera.

Libreto: Wystan (o William) Hugh Auden, el gran poeta inglés, y Chester Kallmann, lírico y musicólogo norteamericano, crearon, siguiendo los deseos de Stravinski, el libreto de La carrera del libertino, basado en las imágenes de Hogarth; mantuvieron el título y casi todas las figuras importantes, pero añadieron una, tal vez la más importante, la figura mefistofélica de Nick Shadow.

http://es.medici.tv/#!/the-rake-s-progress-stravinsky-robert-lepage-la-monnaie

https://es.wikipedia.org/wiki/El_progreso_del_libertino

Un par de películas documentales y una de terror

Amy (in memoriam)

Bueno, me gusta el cine, ¿y qué?, por eso comento aquí algunas de las películas que veo, sin afán de ser crítico, ni mucho menos de que esto le sirva para nada a alguien.

http://www.filmaffinity.com/es/film828907.html

Así era

Con el destructor

El padre

El efecto del consumo y la bulimia

Más

El país: http://elpais.com/elpais/2015/04/28/estilo/1430231566_663968.html

La verdad es que me gustaba esta chica y si me gustaba era por su forma de cantar y por una cierta belleza vulgar que resultaba muy seductora a la par que misteriosa y amenazante. Quizá estaba musicalmente sobrevalorada, no lo sé, aunque creo que ella así lo consideraba. Lo cierto es que en este documental, definitivo, porque ya sabrán que murió, muy joven, 27 años, encuentras la explicación, o una aproximación a dicha explicación, de tan trágico y prematuro final. Se dijo que había sido el alcohol lo que acabó con ella, pero lo cierto es que todo empezó a ir pronto muy mal, y sin ánimo de ser objetivo identifico en su padre y su novio a dos figuras que acabaron con una artista de primera. Es inevitable viendo el film sentir tristeza por esta chica que cayó en manos de diversas adicciones, y de gentes que la utilizaron hasta hacerla explotar, literalmente. Descanse en paz, y sirva el documental para todos aquellos que no acaben de creerse que jugar con drogas es jugar con algo muy peligroso. Por supuesto quedan sus canciones:

NO TE DROGUES

GARRELL El Tarzan d’Argelaguer 

En este documental podemos ver las peripecias de una segunda vida, la de un tornero que sin duda fue excepcional. Relacionado con el arte brut, comprobamos en el filme la descomunal capacidad de trabajo de un señor que por su forma de hablar es sin duda descriptible como catalán de lengua materna, pero sobretodo como artista sin saberlo. Uno no deja de admirarse de sus contrucciones, pero también de su resiliencia como se dice ahora, es decir, capacidad de resistir en un proyecto aunque soplen de frente huracanes y vendavales varios. Es un personaje muy alejado de las peripecias de la artista anterior, limpio por naturaleza y en este caso para la naturaleza también. Lo vemos correr disfrazado de tarzán dando alaridos sin monos, y saltando espectacularmente sobre ríos y lagunas, vemos después a su posible hijo, un niño sobrino, y un amigo del cineasta. Por fin las gravaciones de una estudiosa norteamericana. Pasamos por delante de la construcción y la destrucción, el agua y el fuego, como señala la película. Desde luego es un hombre admirable y el documental una joya a la memoria de un artista tornero.

https://homedelescabanes.wordpress.com/2013/09/23/garrell-a-castellfollit-de-la-roca/

Desmembrados (Severance)

Y como todo lo anterior, entra en el terreno de lo curioso, pero tiene un toque de tragedia, quiero recomendar una película de terror para reír un rato. Sí, tal como suena. La película es de terror, truculencias varias, pero tiene un toque de humor británico que es admirable y muy efectivo. Bueno supongo que esto va a gustos, así que no espero que todos coincidan conmigo, eso sí, yo me reí a gusto con los despropósitos de un grupo diverso y mal avenido, típico de cualquier centro de trabajo, que se dirigen con escaso ánimo ha realizar una sesión voluntaria en fin de semana, de guerra falsa. Sorpresas, violencia y risas. Los que merecían morir, mueren, y al final triunfa el amor. Me quedo con la escena del hombre que a solas descubre una piscina, y bueno, lo de la pierna en la nevera y la cabeza recién cortada que mira a su alrededor. Y ya no digo más. Para pasar un rato tremendo.

Alicia Sintes & Sascha Husa, Advanced LIGO. Kutxa Lecture 2016

Kutxa Lectures, 29/02/2016, Donostia / San Sebastián
El primer descubrimiento del Advanced LIGO: Las ondas gravitacionales detectadas 100 años después de la predicción de Einstein.

Alicia Sintes & Sascha Husa
Relativity and Gravitation Group. Universitat de les Illes Balears (UIB)
Researchers at LIGO Scientific Collaboration (LSC)

(Only in Spanish)

http://grg.uib.es/ligo/

http://www.gwoptics.org/ebook/es/index.php

http://dipc.tv/files/489_Alici_ Sintes_Sascha_Husa.mp4